Creare un personaggio dei cartoni animati non è una cosa
semplice. Ci vuole tecnica, studio, ingegno, fantasia e creatività. Tutti
elementi che rendono speciale un disegno ben riuscito. Eppure per disegnare un
fumetto o un personaggio dei cartoni animati non è necessario essere sempre dei
veri professionisti, ma è possibile crearne uno seguendo delle istruzioni base
che chiariscono come fare per poterlo realizzare. La passione per il disegno
dev’essere alla base di questo tipo di lavoro, le tecniche invece si
affineranno strada facendo grazie alla pratica, lo studio e la determinazione.
Per prima cosa è importante scegliere il soggetto da
disegnare. In questo caso specifico è stato scelto Paperino, tipico personaggio
della Disney che tutti sicuramente ricorderanno per il suo carattere irascibile
e per la sua simpatia. In seguito bisogna avere in dotazione tutto l’occorrente
necessario per poter lavorare serenamente quindi è indispensabile avere: una
matita, un foglio di carta o cartoncino bianco, una gomma pane, pennarelli,
inchiostro nero, pennellini da rifinitura.
Poi si inizia a disegnare la sagoma del papero per delineare
almeno la bozza. Dobbiamo avere bene in mente le caratteristiche fisiche di
Paperino, solo così potremmo disegnarlo alla perfezione. Si parte dalla testa,
che ricopre circa 1/3 del corpo e che viene raffigurata come un cerchio, poi si
delinea il collo, il corpo per intero che assume la forma di una pera, i piedi
palmati, la coda, le braccia e il becco. Dopo aver abbozzato i lineamenti, si
può procedere a disegnare il cappellino e la blusa.
Se i tratti sono spessi si possono alleggerire con la gomma
pane. E’ importante ricordare che il personaggio deve avere una sua
tridimensionalità, dare volume infatti è essenziale. L’utilizzo di una matita
morbida, ad esempio, rende il disegno più facile da eseguire per il suo tratto
delicato. Successivamente, con un pennarello nero o con un pennellino, si
iniziano a marcare i contorni e si parte dal punto più sottile per giungere a
quelli più spessi.
Da ciò si evince che i lineamenti che sono in primo piano
avranno più profondità e saranno più evidenti quindi il colore nero risulterà
più netto e visibile, mentre quelli che sono in secondo piano avranno dei tratti
meno marcati e saranno più chiari. Nel caso in cui ci fossero degli errori,
essi si possono correggere con della tempera bianca o con un bianchetto.
Dopo aver compiuto questi passaggi fondamentali, è
necessario curare maggiormente i dettagli e se si vuole si può colorare il
disegno. Così facendo il vostro Paperino sarà completato con poche e semplici
mosse.Prestate attenzione nel fare asciugare bene il pennarello per far sì che
il colore appena utilizzato non rovini il disegno.
Seguite questo video diviso in 5 parti (dell’illustratore
professionista Alessandro Battan), spiega e mostra passo a passo come si
costruisce un personaggio a fumetti, iniziamo da paperino.
L’impatto dei fumetti per bambini
nella società moderna
Al giorno d’oggi, i fumetti non hanno più lo stesso impatto
che avevano un tempo. Bisogna anche dire che abbiamo assistito all’interno
della società moderna ad un’evoluzione nei costumi e nelle abitudini e quindi
il fumetto, che all’epoca era legato al giornalino che si acquistava in edicola,
ha perso gran parte della sua importanza anche se ha mantenuto intatto il suo
fascino. Il fumetto infatti mantiene ancora quella sua funzione educativa che è
molto importante per i bambini, che tramite la vignetta o il personaggio che
seguono, possono recepire nella maniera corretta un messaggio istruttivo.
Il fumetto utilizza un linguaggio universale che è
comprensibile da tutti, non ha età e riveste un ruolo fondamentale per
l’educazione dei bambini. Tramite il disegno si può apprendere un insegnamento
in maniera assolutamente allegra e divertente e l’approccio con le regole da
rispettare ad esempio non è più così traumatico. Oggi esso è stato sostituito
dai film d’animazione visti non solo al cinema, ma anche su PC e tablet, e
questo ha fatto perdere un po’ quella poesia che il giornalino a fumetti
riusciva a regalare.
Si è persa anche un po’ quella spontaneità ed ingenuità
legata al mondo dell’infanzia ed ogni informazione è fruibile velocemente senza
quella magica attesa che consisteva nell’aspettare l’uscita del numero in
edicola ogni settimana.
Creare un personaggio originale nel
mondo della fantasia e del libro illustrato per bambini
Creare un personaggio originale e farlo piacere al pubblico
attento e curioso dei bambini richiede un grandissimo lavoro d’ingegno. La
creatività e lo spirito d’osservazione sono le regole basilari da seguire, (a
parte la bravura nel disegno) per garantire un risultato sorprendente. Per
idearne uno infatti ci vuole fantasia e originalità perché il nuovo soggetto
deve catturare l’attenzione e deve rimanere impresso.
E’ importante a questo proposito osservare bene la realtà
che ci circonda e prendere spunto per qualche soggetto che sia veramente
originale. Si possono trarre dei particolari interessanti anche dalle vostre
letture, dall’osservazione di parenti e amici, da figure che colpiscono il
vostro sguardo. Tutto contribuisce a rendere il personaggio unico. Quando poi
si è scelto chi raffigurare, bisogna iniziare a delineare con precisione ogni
caratteristica, non solo fisica ma anche caratteriale, per far sì che
l’espressione che compare in volto faccia trasparire la personalità.
Dopo di che si crea sempre la bozza e si iniziano a
delineare i contorni della sagoma. Man mano, grazie all’aiuto di strumenti di
precisione come la matita o il pennarello, il soggetto scelto inizia a prendere
vita e ad apparire quasi reale. Scegliete bene le sue caratteristiche di modo
che il personaggio non appaia mai banale, ma anzi sia accattivante e
sorprendente. Solo così i bambini rimarranno entusiasti e piacevolmente
colpiti.
Il difficile lavoro del cartoonist:
come si svolge
Il lavoro del cartoonist non è affatto semplice. Il
requisito fondamentale per diventarlo è amare il mondo del disegno e nello
specifico quello del fumetto e dei cartoni animati. Questo mestiere si può
imparare con pazienza e buona volontà. Frequentare un corso può essere una
soluzione ideale per apprendere quelle tecniche di base che vi faranno
diventare un cartoonist professionista. Egli, secondo la definizione classica,
è un disegnatore specializzato nel disegnare cartoni animati e fumetti ed è
spesso definito un artista.
Il suo lavoro è alquanto meticoloso, con una cura dei
dettagli molto attenta e precisa per rendere il soggetto scelto simile al
reale. Il cartoonist per portare a termine il suo lavoro deve seguire diverse
fasi. Per prima cosa egli deve creare un personaggio quindi comincia col fare
uno schizzo con la matita su un foglio bianco, poi quando la bozza è terminata
procede a passare l’inchiostro nero con un pennello o delle penne adatte. Man
mano il disegno prende forma e si va perfezionando sempre di più.
I cartoni animati vengono realizzati solitamente presso un
azienda o società di produzioni, che attraverso il lavoro di squadra crea
cortometraggi o film destinati alla televisione e il cinema. Mentre la
produzione di una storia a fumetti viene creata principalmente attraverso la
collaborazione di uno sceneggiatore che si occupa della prima stesura del
soggetto e della sceneggiatura, dopodiché il disegnatore, disegna su ciascuna
pagina i fumetti a matita e li inchiostra con la china nera. Nella terza fase
entra in gioco il colorista cioè colui che completa tutti i disegni rifiniti
con il colore.
Ed infine una quarta persona si occupa di inserire i testi dei
dialoghi nei “baloon” (termine inglese) o nuvolette. Una volta che la storia a
fumetti è impaginata e pronta per la pubblicazione gia precedentemente
approvata dall’editore, si passa alla stampa. Naturalmente anche i fumetti
hanno uno svariato utilizzo che si adatta per ogni tipo di richiesta e
necessità, come ad esempio campagne pubblicitarie, educazione e molto altro.
Per chi ha una passione smisurata per il disegno e ama
vivere in un mondo dove la fantasia e la creatività la fanno da padrone questo
mestiere è bellissimo e davvero interessante. Bisogna ricordare che quello del
cartoonist è un lavoro di costanza senza dimenticare che anche il talento è
indispensabile, quindi se lo si sceglie dev’essere svolto con criterio e
assoluta serietà. Anche perché il fumetto veicola un messaggio ben preciso,
tramite il personaggio o la vignetta disegnata, quindi è importante sapere che
esso deve arrivare al pubblico in maniera chiara e diretta.
Disegni da stampare e colorare per
bambini
Scarica e stampa il PDF gratuito, contiene 30 disegni in
bianco e nero scelti dal web di
personaggi disney dei fumetti e cartoni animati per bambini. “Copyright Walt Disney”
Link in ordine numerico per il video su come disegnare un
personaggio (in questo caso parlo di Paperino)
Video tutorial da 1 a 5
Okay.
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